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一、死磕的都是不起眼的细节
我入行十年，至今攥着那支磨掉漆的自动铅笔，做的全是画册——本地小铺的产品册、非遗的宣传册，没接过什么顶流大单，却攒了一肚子改稿的碎事儿。
前年接的那本本地老酱园画册，一开始脑子热用了霓虹渐变，客户把稿纸拍在我桌上：“这像网红奶茶，不是三代传下来的酱菜味儿”。那周我蹲在酱园腌菜缸边拍裂纹，找老巷刻字青石板扫肌理，还把寒露刚落的桂花揉碎粘在稿样边角——最后用宣纸底纹，印时让印刷厂加了点墨晕，客户过稿时给我带了新晒的酱菜，说“这才是我们家的样子”。那段时间的患得患失，现在想起来还刺挠：怕想法太飘、怕客户嫌我轴、怕别人说我只会做“好看没用”的东西，有次改到凌晨三点对着画纸哭——不是累，是怕自己连“把不起眼的事儿做好”都做不到。
二、AI来了，我还能攥着铅笔吗？
去年碰了AI，一开始慌得不行，总怕被替代——毕竟AI一秒能出几十版方案，我却要蹲三天拍素材。后来跟印刷厂老师傅聊天，他说“画册是给人翻的，要留人的温度，不是机器打印的冰冷纸页”。
现在我把AI当“素材库”：做非遗画册，让AI生成本地老版画线稿，再用铅笔补几笔巷弄梅枝肌理；做产品画册，让AI找相似版式，自己画个歪歪扭扭的小印章盖边角——AI快，但我要的是“有人味儿”的画册，是让翻的人想起本地的风、寒露的桂香、老酱园酱味儿的东西。
三、没成大器的日子，才是真的在做设计
我至今没出人头地，没做过轰动项目，连公司官网文章都要我更——但每次把画好的画册小样折进信封，心里就踏实。
做画册不是搞艺术，是给人留念想：给老酱园留三代的味儿，给非遗留看得见的样子，给本地小店留被看见的机会。哪怕是不起眼的小册，也要让翻的人摸到纸的温度，闻到点本地的风。